青春校园恋爱动漫电影（《昨日青空》的色彩美学与文化指向）

<<·——前言——·>>

作为近年来备受瞩目的国产动画电影，校园青春励志片《昨日青空》自2018年10月26日起在国内各大影院上映，因其与众不同的故事呈现和出色的制作水平，引发了观众和业内的热议。与同类型影片相比，《昨日青空》注重展现真实生活，重现青春回忆，聚焦群体成长。

影片通过高三学生屠小意、姚哲括、齐景轩等人的故事，展示他们在追逐梦想、珍视友情、理性看待爱情和学习中的成长过程。影片以灵动的中国风为主调，呈现丰富多彩、充满活力的青春画面。

在色彩运用方面进行了创新，重新设计了影片中的色调、纯度和明度，进一步提升了人物形象、故事情节和主题表达的融合，打造出独特而深刻的感官体验，为观众带来鲜明而持久的感染力和共鸣。这也是《昨日青空》展现自身原创和深度创新的核心特点。

<<·——《昨日青空》中色彩艺术的表现手法——·>>

作为一部备受瞩目的国产动画电影，《昨日青空》从构思到呈现都坚持了完全自主原创，突显了东方美学的精髓，书写了一幅充满中国青春故事的画卷。这让影片充满了活力和美感，既柔软又激情四溢。

这部电影通过多方面的美学表达，传达出青春记忆的幻想，个体意识的觉醒，积极情感的碰撞以及集体价值的认同。其中，色彩在传递信息上起着重要作用，也彰显了这部动画电影的独特内涵。

具体来说，影片运用多种方式来表达色彩美学。色调作为动画电影故事表达的基础，能够直接影响观众的感知和情感。这部校园青春片选择了明亮、活泼的色调，以展现生命的活力。影片的主线发生在中国南方小城兰溪，这里的柔和、美丽成为了影片的主要色调。

浅白、浅蓝、浅灰、淡绿、淡红、淡紫等色彩勾勒出流动的云朵、湛蓝的天空、摇曳的枝叶和教学楼，与兰溪的自然环境相呼应，为影片赋予了轻松、舒缓的氛围。

为了增加观赏体验的生动感，影片在浅淡色调的基础上，将不同色系的浅淡色调融合在一起，呈现出多层次、立体感的效果。这种巧妙的组合根据角色性格和故事情节，通过平面和3D模型的结合，创造出简约而丰富的独特色彩。这使得小城校园故事更加清新、唯美，也以诗意的影像符号展现出生命的活力和美感。

这部电影以完全自主原创为基础，以东方美学为灵感，塑造了一个充满活力、美丽而多彩的青春世界。通过色彩的精妙运用，它成功地传达了青春记忆的美学幻想和真实呈现，为观众呈现出充满活力和情感的独特画面。

还有视觉空间的构建，它在电影中起着非常重要的作用，从单一画面到整个场景的切换。在现代电影中，动画影片的视觉语言主要通过具体的、突出科技感的媒介来传达个体或群体的情感认知和社会活动体验。在其中，饱和度是影响动画电影观感的关键因素之一。通过明暗的对比，饱和度可以隐喻影片中人物、情节等要素的变化，并在潜意识层面引导观众的情感和思维。在强调故事和抒情的影片中，饱和度调整的效果对于观众的直观评价有很大影响。

影片真实地还原了高三学生的学习和生活，聚焦于他们对友情、亲情、爱情的感悟和思考，这是影片的核心主题。色彩在影片中的作用不仅要增强视觉感官的效果，还要与主题相呼应和渲染。因此，影片通过调整饱和度的表现效果来实现这一点，采用了持续变化的方法。

例如，在主角屠小意、姚哲恬、齐景轩等人在校园草地上读书、唱歌等场景中，影片使用高饱和度的纯白、鲜红和鲜蓝色彩。通过远近镜头的切换，营造出流动和跳跃的视觉冲击，呈现出青春的活力和激情。

而在室内课堂教学、同窗交流等场景中，影片则在淡绿、淡白、浅黄的基调上加入了靛蓝、青紫和金黄等色彩，降低了饱和度，以加强光线的变化、倒影的呈现和思绪的飘逸。这种色彩的调整与人物情绪的变化、故事的推进相呼应，使得影片的叙事更加流畅、明快、灵动，增强了对观众的引导力。这有助于确立和加强电影美学风格在观众的观影体验中的存在感。

另外，和色调、饱和度等色彩参数相比，明度在美术中的角色更多地聚焦于整体意象的呈现，带来更集中、冲击性强烈的感官体验。在动画电影的美学构建中，明度往往具有哲学性的含义，将多种分散的符号汇聚起来，用来表达生活经验和认知价值。

在国内动画电影的早期发展中，由于意图相对单一，技术还未跨越瓶颈，色彩质感的提升通常停留在构建二维空间、堆叠多种不同色系的层面上。缺乏精细和立体感的观赏体验，与影片中的人物和故事无法产生对比，减弱了镜头美学的表达效果。

然而，在这部电影中，由于已经跨越了动画电影技术的限制，并采用了更具创新性的表达理念和呈现方式，通过专注于明度的精细调整，增强了视觉体验中的冲击和感染力，为观众创造了触感上的真实感受，全面提升了影片的观赏质感。

例如，在表现联谊表演、校内运动会以及户外实践等大场景时，影片在浅绿、淡白等主要色调的基础上，使用分层着色和立体透视的技巧，强调增加了远处背景如天空、山脉和树林的明度，与近处的低明度旗帜、亭台和草坪形成鲜明对比。

同时，通过扩展和延伸画面的空间，运用湖绿、青紫、橘红等色彩的渐变，影片在不同视角下展现了不同明度的人物和景物，创造出连贯的画面。这样的处理优化了明度的清晰度和层次感，塑造了更鲜活、细腻、立体的观赏体验。这不仅在构建了诗意的美学风格基础上，也为影片中深层主题的探讨提供了更多的空间。

<<·——《昨日青空》在美学体验营造的创新之处——·>>

很长一段时间里，“美在意象”的传统观念影响了我国当代动画电影的创作方式。在商业考虑的推动下，这种表面上的艺术需求，往往导致色彩美学变得过于形式化，追求“拿来主义”，将外来的、大众流行的元素作为主要的美学表现。

进入本世纪以来，创新不足、文化自信缺失，削弱了国内动画电影创作的主体思想，使得我们更多地依赖于日韩、欧美等地的想法，成为我国动画电影发展的主要方向。这导致了模仿、引用，甚至是直接借用外来动画的艺术成为一种所谓的共识，使得中国动画电影的色彩美学在文化上显得空洞。

在这部电影中，它从整体上明确了自主创作的方向。无论是人物设计、画面构图，还是场景转换、动画制作，都不再简单地模仿外来作品，而是强调自身的文化根源和东方审美价值。特别是对中国独特的色彩元素的集中运用，充分展现了创造和创新的精神，体现了内敛、灵动的东方文化特质，为观众带来了独特且持久的感官享受。

这种植根于民族文化，富含象征意义的美学思想，强调了坚持动画艺术的自主创作和电影主题的重要性。它为重新构建和强化文化记忆、解构青春文化画面、增强本土动画电影的话语权，提供了重要的指引。

现代文化消费环境由数字化、信息化、视觉化主导，这造就了满足受众多样审美需求的重要趋势。这也导致了以往强调内敛、写意、历史文化还原的传统色彩美学思想受到巨大冲击。在社会文化日益多元的新时代，观众对校园青春类动画片的需求也发生了变化。

而在这部电影中，它不仅注重还原校园生活、关注学生成长，还深入探讨了现实与浪漫之间的平衡，重新定义了倡导形神兼备、以意蕴为先的传统美学观念。

通过动态和静态相结合、明暗对比、远近转换等手法，巧妙地将不同色彩元素的色调、纯度和明度多样化地展示，重新构建了校园文化景观的呈现方式。这使得简洁明快的平面表现与层次丰富、触感真实的立体呈现相得益彰，共同推动故事情节的发展。这让观众能够真切地回忆学生时代，随着电影故事进行思考和遐想，产生强烈的情感共鸣和精神共振。

影片在青春记忆的想象展示和与现实话语的写实思考方面取得了平衡，摆脱了过于个人化的恋爱、理想、奋斗等表达，而是以超越价值的美学形式，展现了核心主题的深刻思考和社会功能。

在长久的历史过程中，我国绘画艺术形成了以古代哲学为基础，展现个人生活兴趣和价值取向的美学表达观。这种美学体系强调超越功利，回归本质，对现代中国动画电影的变革产生了深远的影响。在如今多样化、个性化的受众需求下，观众对动画电影的期待已不再局限于视听享受，更期待获得有现实意义的、新颖的感官体验和思想启示，希望电影能够与生活、学习和成长紧密相连。

而在这部电影中，它巧妙地融合了年轻观众的喜好，引入了时下流行的色彩元素，以增强青春感的生动、华丽、有活力的表现。通过融合中国独特的色彩元素，使这些流行色彩更加生动、新颖，与影片的美丽、轻快基调相得益彰。这种流行色彩和本土标志性色彩的结合，既传达出鲜明的中国传统文化氛围，又呈现出与时俱进、积极向上、奋发向前的时代精神。

在艺术性、商业性和社会性的综合定位上，这部电影通过构建校园生活画面，关注个体和群体的身份认同，将理想主义与现实反映相结合，形成了一种镜像式的美学形式。这也使得对积极价值观的传递成为串联影片各个关键点的核心引导力。

<<·——《昨日青空》对阐产动画电影革新的启发与 借鉴意义——·>>

在当下充满变革的时代，文化自信理念既为大众文化情感认同和话语沟通提供了新的视角，也为本土电影艺术的革新提供了有力的方向。以本土文化为灵感，创造全新的动画表现方式，是《昨日青空》能够在激烈的动画电影竞争中脱颖而出的重要原因。

准确的创作角度和全面的革新实践，让影片在色彩美学领域经历了从语言到风格的根本变革，为国内原创动画电影的文本建构开辟了新的空间。

在国内动画电影行业正处于全面转型时期，继续坚持和鼓励原创与创新的发展原则至关重要。需要充分吸纳本民族、本地区的优秀文化艺术，为创作提供更丰富的素材，进一步扩展创作思路，打造具有独特特色和辨识度的中国动画电影符号。

同时，也应以开放和包容的心态，借鉴国际同行的最新艺术理念与表达策略，建立综合发展模式。在深度构建中国原创动画电影符号的基础上，既保留经典精华，又与时俱进地推陈出新，紧跟时代文化潮流，保持创新发展的动力。

将社会记忆通过影像化呈现，成为建立情感认同、融合文化要素和身份认知的重要方式。校园青春电影因其特殊题材，需要在追求市场认可的同时，有针对性地原创故事结构，更新视听语言，通过真实生活与浪漫情感的交织，唤起年轻观众的情感回忆，传达文化内涵与价值。《昨日青空》巧妙地突出时代背景，还原真实生活，探讨青春成长，既有观赏性，又富有人文思考。

随着受众需求的多样化发展，本土动画电影必须跟上时代步伐，更新发展思维。根据当下观众需求，及时调整构思理念和表现方式。准确捕捉观众对多元观赏体验的需求，强调回归生活，展现时代文化，弘扬美好，成为关键。

在坚持原创、强调中国文化特色的基础上，也应融入受众喜欢的时尚元素，为观众创造新颖多样的感官体验和情感体悟。这样的平衡可以使校园青春电影在视听享受和思想表达之间达到更好的交汇。

随着全球文明的多元发展，电影艺术也在不同文化间跨足，这同时引发了电影跨文化对接的挑战和机遇。产业格局和消费方式也在变革，价值传递超越地域成为动画电影融入全球市场的重要目标。在开放合作、互利共赢的发展理念指导下，本土电影产业需要保持自主创新，同时也应从国外同行吸取艺术表达和商业运作的经验。

这种多元融合能为《昨日青空》等作品提供更广阔的表达空间，将东方美学融入全球文化消费。

在国际化发展背景下，本土动画电影行业需要秉持开放合作的理念，与国际同行加强交流与对话。通过跨文化合作的常态化发展，加强信息共享、问题反馈、议题探讨，促进资源、人才、技术的双向流动，以此提升本土电影在创新、原创和运作等方面的竞争力。这种合作努力将逐步构建中外动画电影行业的互补与共赢发展格局。

<<·——结语——·>>

在中国国产电影工业逐步完成现代化转型和产业化建设的过程中，电影的工业美学也在不断演进。《昨日青空》充分利用这个时代背景，通过将中国传统色彩的内涵与消费主义相结合，创造出崭新的色彩意象，构建了一个独特的美学景观和文化图景。

这种创新不仅兼具艺术想象、商业创新和社会关联，还为本土动画电影开辟了在影像表达、叙事样式以及思想引导方面的发展道路。这为正在转型中的中国电影工业提供了有益的思路和推进方式。

了解到《昨日青空》这部电影在国产动画电影行业中的探索和突破，让我们更加认识到电影不仅仅是娱乐的媒介，更是一种文化表达和价值传递的载体。它通过色彩的运用和意象的创造，不仅在视觉上给观众带来愉悦，还在情感和思想层面引发共鸣。

这让我们更加期待未来国产电影工业的发展，希望它能在保持自主创新的同时，融合多元文化，创造出更具有个性和国际竞争力的作品。